PERSECUCIÓN CULTURAL

Posteado en General sobre 22 Mayo 2009 por TheMule

Desde hace unos años, vivimos en España una persecución cultural por parte de una sociedad de derechos de autor, con el apoyo del propio Gobierno español.

Cada día se denuncian decenas de lugares web en los que se COMPARTE música o cine. NO SE VENDE NADA, NI EL PROPIETARIO SE LUCRA A TRAVÉS DE  NINGÚN BANNER PUBLICITARIO. NADA. Por tanto, NO ES UN DELITO.

Sin embargo, la política del miedo que vivimos en España no dejará pasar la mínima oportunidad para asfixiar a los internautas. Aquellos que han abierto los ojos gracias a Internet; aquellos que intercambian no sólo cine o música, sino también ideas. El único reducto para la libre expresión. A esos quieren silenciar: a los que han comenzado a pensar por su cuenta. Se está persiguiendo el CONOCIMIENTO.

Se está denunciando a webmasters que enlazan a otras webs. Es decir, que ellos simplemente ofrecen links. Por pura lógica, también deberían denunciar a Google por ofrecer todos los enlaces a páginas de descargas. ¿O no? Ah, no, que Google es una organización poderosísima que podría darles una patada en el culo con sus abogados. Ellos prefieren ir contra gente corriente, con trabajos de 8 horas o más que pasan un rato antes de acostarse actualizando su web de enlaces y que jamás podrán costearse un buen abogado.

Además, ya pagamos el dichoso canon al comprar CD’s, DVD’s, discos duros, reproductores MP3’s y lo que se os ocurra. Se atenta contra la presunción de inocencia, al pretender que quien compre un CD vaya a “piratear” contenido protegido. Así está el país, con una crisis que ni la del ‘29, con un índice de delincuencia callejera nunca antes visto por esta generación, con escándalos políticos día sí y día también… pero ¿y qué se está haciendo? Intentar controlar Internet. Y, una vez conseguido, ya nada importará porque la gente volverá a hibernar en la cueva de la ignorancia.

Este blog comenzó como un lugar de ocio en el que dar a conocer grupos antiguos de los años ‘50, ‘60, ‘70 y, en menor medida, de los ‘80 y ‘90. Grupos que, o bien nadie conoce, o bien, no están sujetos a derechos de autor (aunque en aquel entonces ni siquiera existía tal polémica, sólo quería que los demás sintiesen lo mismo que un servidor al escuchar buena música). En este blog no se ha querido dejar caer en el olvido a buenos grupos, o buenos discos. Porque los artistas de verdad nunca mueren, viven eternamente a través de sus composiciones. Un buen ejemplo es Mozart y su Flauta Mágica (recomendada 100%).

¿Y quiénes son verdaderos artistas/músicos? Pues los que nos meten por las narices en nuestro país, desde luego que NO. Son simples productos de marketing creados por la industria. “Música” la llaman, pero de armonía no tiene nada, ni de groove, ni de talento. ¿Entonces? Se da prioridad a la voz, considerando artista o músico a quien sepa cantar. ¿Y la música que los acompaña de fondo? Bueno, se podría decir que la ha compuesto un mono oligofrénico.

¿Habrá que recordar los comienzos de la música? Pues tiremos de wikipedia que está muy bien explicado:

Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la Historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual, a occidente, donde se ha utilizado la expresión historia de la música para referirse a la historia de lo que actualmente se denomina música docta (incorrectamente llamada música clásica).

La expresión de las emociones y las ideas a través de la música está estrechamente relacionado con todos los demás aspectos de esa misma cultura, como la organización política yeconómica, el desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad, la visión acerca de la función del arteen la sociedad, así como las variantes biográficas de cada autor.

En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudiosos, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50.000 años.1 Es por tanto una manifestación cultural universal.

HACE MÁS DE 50.000 AÑOS. Sí, aquello comenzó con ritmos de percusión, tan bien sincronizados, y con cantos tan espeluznantes que hacían a los sujetos entrar en trance.

Egipto, Grecia, Roma, China, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo y Modernismo. Todo ello corresponde a lugares o segmentos más o menos diferenciados de la Historia donde la música jugaba un papel importante en la cultura de la sociedad.

Pero… ¿y ahora?

Ahora los media tienen el control de lo que debe gustar al público (otros lo llaman “respetable”, pero de respetable no tiene nada). Existió una decente cultura musical hasta los años ‘80 más o menos. Alguien estará pensando: “oye, oye, que Los Beatles también fueron un producto”. Por supuesto, pero ellos eran MÚSICOS, tenían algo que contar y expresar, y eran excelentes compositores de armonías.

El otro día me encontraba con un universitario bastante tonto, fan de OT y esa clase de basura para lloricas, que me espetó: “los rockeros estáis locos. Escucha a Maite de OT, es puro sentimiento”. ¡Maldito bastardo! que diría Tarantino. ¿Qué sabes tú de sentimiento? ¿De talento? ¿De música? No eres más que un jodido niñato universitario que aún cree en el voto útil.

Y yo me pregunto… ¿Qué manía es esa de “crear música” dulzona, lacrimógena, pastelosa en nuestros días? Parece que la industria prefiere amansar a las posibles fieras, a través de sonido (no música) tranquilizante. A alguien le preocupa el poder de los ciudadanos despiertos. Sí, sí. Pero nunca lo admitirán.

¿Cuál puede ser la solución?

-Rescatar la verdadera música, desde Mozart o Beethoven hasta Slayer o Queen, pasando por Franco Micalizzi o Ennio Morricone.

-Dejar en el olvido los productos de la industria creados para hacer billetes.

-Rescatar el buen cine, el de autor y el antiguo. Desde Casablanca o El Gabinete del doctor Caligari hasta la saga Harry el Sucio o Sin Perdón, pasando por Get Carter o Terciopelo Azul.

-Olvidar la basura de cine comercial actual como Spiderman, X-Men, y otras mierdas, que diría Marlo Brando.

-Comenzar a usar software libre y dejar de pagar licencias abusivas.

-Comenzar a leer. “¿Y qué leo?” -se preguntará alguien. Pues lo que sea. Sería bueno que empieces por temas que te interesan. “¿Y si no me interesa ninguno?” Pues amigo, tranquilo. Estás infectado por el mal del tonto útil. Eres el primo que todo político querría tener como votante. “Pero no tengo dinero para gastar en libros” -Te sugiero que investigues algo llamado bi-blio-te-cas. Repite conmigo, bibliotecas. “¿Pero no es ahí donde van los empollones?” -Amigo, déjalo. Vete a jugar a la Play, que seguro que se te da mejor. Un parado más del futuro.

Y para aquellos que quieran más bulla, aquí os dejo un par de vídeos del tristemente fallecido Bill Hicks (nota para tontos útiles: está subtitulado, significa que tendréis que leer… ¡ooops! no creo ni que hayan llegado hasta aquí leyendo Ja! Ja! Ja!):

Que quede bien claro: Si un disco o película te gusta, lo vas a comprar por inercia natural. Es normal querer tenerlo original, por el motivo que sea. Bien porque quieres verlo en tu estantería cada día, bien porque crees que el trabajo de su autor merece una recompensa por su esfuerzo. Que nadie se engañe. Lo que no gusta, no se compra. Exceptuando a los tontos útiles…

Yo, como músico, no apoyo la persecución ni cultural, ni artística, ni de ningún tipo. Ni compartir a través de enlaces es un delito, ni mucho menos el P2P, que se trata de redes privadas de intercambio.

Dicho esto, Joyas del Rock queda en suspensión temporal debido a las amenazas recibidas. Por precaución, prefiero asesorarme antes que dar cualquier paso en falso.

JOYAS DEL ROCK QUEDA SUSPENDIDO TEMPORALMENTE Y SUS ENLACES A DESCARGAS DE MÚSICA NO PROTEGIDA HAN SIDO DESACTIVADOS. ESPERO VOLVER PRONTO.

GRACIAS A TODOS LOS LECTORES

FELIZ 2009

Posteado en General sobre 1 Enero 2009 por TheMule

JOYAS DEL ROCK OS DESEA FELIZ 2009

LARGA VIDA AL ROCK N’ ROLL

Patti Smith – Horses (1975)

Posteado en 1975, Patti Smith, Pseudo-Punk, Rock, Rock and Roll sobre 26 Diciembre 2008 por TheMule

Patti Smith, la controvertida punk yankee de voz rota, es la cantante de Horses, su disco debut, editado en 1975.

Horses (1975)

Horses (1975)

 

 

Track listing:

1. Gloria

2. Redondo Beach

3. Birdland

4. Free Money

5. Kimberly

6. Break It Up

7. Land/Horses

8. Elegie

Gloria, canción que da inicio al disco debut de Patti Smith. Popularmente conocida por aparecer en spots publicitarios. Comienzo delicado que poco a poco va tomando más y más fuerza. El éxtasis del tema llega en el famoso deletreo G-L-O-R-I-A

Redondo Beach, tema playero jamaicano. A caballo entre el reggae y el ska.

Birdland, canción ácida. Predominio del piano, al que se le junta la voz de Patti, el hipnótico bajo y unos riffs de guitarra sucios pero muy apagados.

Free Money, puro estilo Patti Smith. Fragmentos lentos y rápidos se alternan en esta gran canción.

Kimberly, juego de graves entre el bajo y la batería durante todo el tema. En la parte final se añade el órgano, que da un toque psicodélico.

Break It Up, balada del disco. Pero nada pasteloso como las baladas de cantantes actuales. Esto es una balada con todas las letras. Con una melodía, con la sensación de que ha tenido un trabajo detrás.

Land/Horses, el mítico tema de Patti Smith. Intro a base de susurros. Su letra es pura poesía onírica. Psicodelia es lo que chorrea por todos los extremos. Tremenda la entrada del grupo.

Elegie, al más puro estilo Pink Floyd en sus primeros años durante las largas sesiones experimentales. Podría ser otra balada, sin embargo su atmósfera oscura la deja en un cierre del album.

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Aquí tenéis un vídeo bastante entretenido de la pista #7:

Santana – 1969 Santana

Posteado en 1969, Blues, Jazz Fusión, Jazz-Rock Fusión, Rock Instrumental, Rock Psicodélico, Santana sobre 26 Diciembre 2008 por TheMule

En 1969 el grupo Santana lanza su primer disco, 1969 Santana. Triunfaron en Woodstock y se dieron a conocer al mundo.

Santana (1969)

Santana (1969)

 

 

Track listing:

1. Waiting

2. Evil Ways

3. Shades of Time

4. Savor

5. Jingo

6. Persuasion

7. Treat

8. You Just Don’t Care

9. Soul Sacrifice

10. Savor (Live)

11. Soul Sacrifice (Live)

12. Fried Neckbones (Live)

Según Wikipedia:

“The album was destined to be a major release, given a headstart by the band’s seminal performance at the Woodstock Festival in August the previous month.”

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Jon Lord – Sarabande (1976)

Posteado en 1976, Jazz Fusión, Jazz-Rock Fusión, Jon Lord, Rock, Rock Instrumental, Rythm and Blues sobre 26 Diciembre 2008 por TheMule

Composición del maestro Jon Lord (ex-Deep Purple) realizada en 1976 junto a Pete York (percusión), Andy Summers (guitarra), Paul Karass (bajo) y la Philharmonica Hungarica Orchestra.

Sarabande (1976)

Sarabande (1976)

 

 

Track listing:

1. Fantasia

2. Sarabande

3. Aria

4. Gigue

5. Bourée

6. Pavane

7. Caprice

8. Finale

Fantasia, overtura de Sarabande. Efectista en la primera parte y en la última. Cuerpo melódico, donde el clarinete -una vez más en Jon Lord- es el protagonista.

Sarabande, fusión de rock, jazz y blues. Los músicos de estudio en el background dan solidez a la obra. Exquisito uso del sintetizador. Se añaden todo tipo de efectos sonoros (claves, triángulo, congas…). Deja un agradable sabor a psicodelia madura.

Aria, composición melancólica para teclados (piano y sintetizador). Nos puede traer a la memoria algunas obras de Beethoven.

Gigue, gran composición que fusiona música clásica y jazz-rock. Fantástica intro de piano. Cuerpo psicodélico a cargo de los sintetizadores. Debo hacer hincapié en el bajo, profundo y siempre impresionante. Incluye un solo de batería de Pete York.

Bourée, canción arabesca que nos transporta a los lejanos desiertos que flanquean el Nilo. Su introducción  lo deja bien claro: la percusión como primera forma instrumental inventada por el hombre. El resto de la composición está dominada por el piano y el sintetizador.

Pavane, obra de corte clásico donde la guitarra española toma las riendas. Encontramos la fusión con el jazz en la segunda parte.

Caprice, la canción más “juguetona” del disco. Tiene un aire cómico, y estoy seguro que los aficionados a los videojuegos de los ‘90 se llevarán una grata sorpresa en sus recuerdos.

Finale, cierre de la obra. Es un medley de todas las canciones, interconectadas entre sí en distintos puntos y creando diversos efectos, incluso modificando las originales o continuándolas. 

Con lo descrito anteriormente, creo que no es necesario decir que se trata de una obra maestra del siglo XX. Y tampoco creo necesario decir que estáis tardando en escucharlo.

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Black Sabbath – Master of Reality (1972)

Posteado en 1972, Black Sabbath, General, Hard Rock, Heavy Metal sobre 26 Diciembre 2008 por TheMule

Grabado en 1972, Master of Reality es considerado como un eje central en la carrera de Black Sabbath. Posee el peculiar sonido “Iommy” que parece nacer del mismo infierno. No obstante, las baladas parecen nacidas del hogar de los dioses. Este binomio cielo/infierno quedará explícito con Haven & Hell.

Master of Reality (1972)

Master of Reality (1972)

 

 

Track listing:

1. Sweet Leaf

2. After Forever

3. Embryo

4. Children of the Grave

5. Orchid

6. Lord of this World

7. Solitude

8. Into the Void

Según Wikipedia:

“Vendió más de 500.000 unidades en EEUU antes de salir a la venta pública.”

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Black Sabbath – Black Sabbath (1969)

Posteado en 1969, Black Sabbath, Hard Rock, Heavy Metal sobre 26 Diciembre 2008 por TheMule

Primer disco de Black Sabbath, grabado en 1969. En él ya podemos notar lo que sería el sonido lúgubre, del que se desglosaría el Heavy Metal con la venida de los tardíos ‘70 y ‘80.

Black Sabbath (1969)

Black Sabbath (1969)

 

 

Track listing:

1. Black Sabbath

2. The Wizard

3. Behind the Wall of Sleep

4. N.I.B.

5. Evil Woman

6. Sleeping Vilage

7. The Warning

8. Wicked World

Según Wikipedia:

“… fue grabado en solo dos días y con un presupuesto de 600 libras, a lo que hay que sumarle la mala acogida que le dio la crítica, logró llegar a la 8ª posición del chart británico, gozando de bastante popularidad entre el público más joven.”

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Bram Tchaikovsky – I’m the One That’s Leaving/ Amelia

Posteado en General con etiquetas , , , sobre 22 Marzo 2008 por TheMule

Bram Tchaikovsky, otro grupo británico surgido en la época del pop tardío o lo que seBram Tchaikovsky conoce como Power Pop. Poseen una estética mod, pero su música es bastante “beatle”.

Integrantes:
-Bram Tchaikovsky (guitarra)
-Mike Broadbent (bajo, teclados)
-Keith Boyce (batería)

Tracklisting

1. I’m the One That’s Leaving
2. Amelia

The Equals – Help Me Simone/ Love Potion

Posteado en General con etiquetas , , , , sobre 22 Marzo 2008 por TheMule

Grupo británico nacido en 1965, cuyo estilo surca en aguas de fusión rock/pop/reagge.The Equals

Integrantes:
-Dev Gordon (voz)
-Lincoln Gordon (guitarra)
-Eddy Grant (guitarra)
-Pat Lloyd (bajo)
-John Hall (batería)

El single aquí expuesto está formado por Help Me Simone y Love Potion.

Aunque con ritmos simples, son muy pegadizos. En especial Love Potion.

Montecristo

Posteado en General con etiquetas , sobre 22 Marzo 2008 por TheMule

Una auténtica joya la que tengo en mi viniloteca: Montecristo. Grupo desconocido y del que no he podido conseguir ninguna imagen hasta el momento. Tal como se describe en la funda del disco:

MONTECRISTO es un grupo formado por tres personas más dos músicos que les acompañan (batería y bajo) en sus actuaciones en directo. Sus elementos son:

Enrique Cuquerella: guitarra, bajo, percusión, batería y voz. Nacido en Barcelona el 24 – VIII – 45
Frederique Brion: piano Fender, moog, percusión. Nacida en París el 8 – VII – 52
Franck Andrada: guitarra española, bajo, piano y voz. Nacido en Barcelona el 4 – I – 48

En Octubre de 1977, en París, se comenzó a trabajar con la idea de arreglar la canción “The House of the Rising Sun” y darle un aire español que pudiera al mismo tiempo compenetrarse con un ritmo penetrante a base de batería y bajo. En diciembre se grabó, cuidando especialmente el sonido de la guitarra española para que no perdiera nada de expresividad.

El resultado creemos está a la altura de las grandes producciones internacionales, y para Montecristo es un honor que un producto español salte las fronteras como está ocurriendo en toda Europa y América.”

Parece que este grupo desapareció completamente. A día de hoy la red no posee información sobre ellos.

Tracklisting:

CARA A

1.- THE HOUSE OF THE RISING SUN (3:10)
(Tradicional – Arr.: A. Price/ F. Andrada)
Arranged by: Franck Andrada y A. Price

2.- MEDDLEY GRANADINO (7:00)
(F. Andrada)
Arranged by: Franck Andrada

CARA B

1.- MASTER (4:00)
(S. M. Winwood / Spencer Davis)
Arranged by: Franck Andrada

2.- GIMME SOME LOVING (6:06)
(S. M. Winwood / Spencer Davis)
Arranged by: Franck Andrada

Es una pena que no se sepa nada más de Montecristo, porque es una fusión extraña y apasionante.