En 1969 el grupo Santana lanza su primer disco, 1969 Santana. Triunfaron en Woodstock y se dieron a conocer al mundo.
Santana (1969)
Track listing:
1. Waiting
2. Evil Ways
3. Shades of Time
4. Savor
5. Jingo
6. Persuasion
7. Treat
8. You Just Don’t Care
9. Soul Sacrifice
10. Savor (Live)
11. Soul Sacrifice (Live)
12. Fried Neckbones (Live)
Según Wikipedia:
“The album was destined to be a major release, given a headstart by the band’s seminal performance at the Woodstock Festival in August the previous month.”
Primer disco de Black Sabbath, grabado en 1969. En él ya podemos notar lo que sería el sonido lúgubre, del que se desglosaría el Heavy Metal con la venida de los tardíos ‘70 y ‘80.
Black Sabbath (1969)
Track listing:
1. Black Sabbath
2. The Wizard
3. Behind the Wall of Sleep
4. N.I.B.
5. Evil Woman
6. Sleeping Vilage
7. The Warning
8. Wicked World
Según Wikipedia:
“… fue grabado en solo dos días y con un presupuesto de 600 libras, a lo que hay que sumarle la mala acogida que le dio la crítica, logró llegar a la 8ª posición del chart británico, gozando de bastante popularidad entre el público más joven.”
Tras el lanzamiento de Santana (1969) se editó un disco de 45rpm con los dos mejores temas del album: Jingo y Persuasion.
Jingo, viene a ser una fusión africana con el blues hispano. Mayormente instrumental a excepción de unos coros. Estupendos teclados.
Persuasion, mi tema favorito. Rápido y con mucha influencia del jazz típico en el grupo por aquellos años. Guitarra que rige toda la composición, especialmente en la recta final.
En este vídeo en directo (Ed Sullivan Show ‘69) reconocemos Persuasion, Jingo y Soul Sacrifice. A partir del segundo 0:56 podríamos considerar la recta final de Persuasion como una de las mejores interpretaciones de la historia de Santana junto a Woodstock. La guitarra subiendo y el monstruoso bajo manteniendo… es para correrse.
El album debut de Rare Earth fue Get Ready, lanzado en 1969. El título del mismo se corresponde con un cover del famoso tema del ‘66 compuesto por The Temptations. A partir de aquí, el grupo se consagraría como el máximo exponente del R&B y Motown. Una de las características básicas de este grupo es su batería. Los platos (cymbals) Paiste de la gama Giant Beat le dan un toque enérgico, brillante y muy rápido a su sonido. Una analogía bastante certera sería compararlo con Slayer, donde Dave Lombardo utiliza la gama Rude, cuyo tamaño es bastante más pequeño y de aspecto oscuro, pero su sonido es, aunque más poderoso, similar.
1. Magic Key 2. Tobacco Road 3. Feelin’ Alright 4. In Bed 5. Train to Nowhere 6. Get Ready
Magic Key, desconocida e infravalorada es una gran obra maestra de R&B. Después de la segunda parte, la síncopa se acentúa aun más con el bajo seguido del bombo de la batería, mientras que Rivera entra en blanca al charles para milésimas de segundo después cambiar a semi-corcheas. Toda una delicia sonora. En la tercera parte, después del saxo, entra a través del órgano el estribillo, esta vez todos a coro. Es una obra maestra del motown:
Tobacco Road, gran tema de blues sinfónico. Especialmente, después de la intro el bajo comienza a arrancar dando paso al puro blues y free jazz de Sonny Rollins. Feelin’ Alright, de nuevo asistimos a un tremendo tema de R&B. Guitarra en modo wah-wah combinada a la perfección con los teclados. In Bed, tema a coro en cuya última parte cambia la altura. Train to Nowhere, simulando una locomotora de tren a base de redobles acompañados por los teclados, supone el paso final, la transición, el viaje no hacia ningún sitio, sino a uno de los grandes temas del disco… Get Ready, con 20:04 minutos es una de las canciones más largas de la historia de la música. En este caso, el cover está maravillosamente estructurado: una intro lenta pero donde la guitarra nos avisa de que algo se avecina… hasta que cambia el compás y se escucha el sonido de un gentío, como si fuese un concierto en directo. Dan paso a los coros, el bajo más funky que nunca, y esa batería enérgica. El saxo por ahí en medio divide el tema en varias sub-partes y da lugar a la improvisación: el bajo haciendo de las suyas y acompañando a la batería en modo jazz y R&B. De nuevo entran todos haciendo lo propio hasta la última parte donde escuchamos un portentoso solo de batería que a su fin engancha con un repertorio de jazz que va tomando velocidad hasta el desenlace. Magnánimo desenlace.
El afamado grupo de Hard-RockLed Zeppelin lanzó en 1969 su segundo album, Led Zeppelin II. Imprescindible, posee una gran belleza tanto artística a nivel de portada (con un collage de pilotos de la Luftwaffe) y sonora, incluyendo sus mayores éxitos (a excepción de “Stairway to Heaven”).
Integrantes: -Jimmy Page (guitarras y voces) -Robert Plant (voz principal y armónica) -John Paul Jones (bajo, órgano y voces) -John Bonham (batería y voces)
Tracklist:
1. Whole Lotta Love 2. What is and What Should Never Be 3. The Lemon Song 4. Thank You 5. Heartbreaker 6. Living Loving Maid (She’s Just a Woman) 7. Ramble On 8. Moby Dick 9. Bring it On Home
Su primer gran éxito vino con Whole Lotta Love, temazo con unos riffs que han pasado a la historia. What is and What Should Never Be, una de mis preferidas por sus cambios de registro y ese bajo con tanto movimiento. The Lemon Song, mi favorita del disco. Es una obra maestra de principio a fin y creo que está infravalorada. Thank You, hermosa balada con guitarra acústica:
Heartbreaker, riffs memorables. Living Loving Maid (She’s Just a Woman). Guitarra en wah-wah. Ramble On, la que eliminaría de este disco. Moby Dick, con un solo de batería de John Bonham; hay gente que dice que éste ha sido uno de los mejores percusionistas. Yo discrepo. Bring it On Home, inspirada en la música de carretera de la ruta 66 en la intro.
Grand Funk Railroad es un grupo norteamericano nacido en 1969, año en el que publicaron su primer album, On Time.
Personalmente lo considero su primer gran éxito. Su característico sonido hard-rock nos indica que el nombre del grupo está bien definido: podemos vivir una locomotora musical en cada uno de sus temas.
Este grupo ha sido siempre injustamente tratado, sin embargo posee un gran repertorio que es preciso rescatar del olvido. Realmente, en un buen equipo Hi-Fi o tocadiscos, On Time suena genial y desprende mucha potencia. Guitarras muy claras y una batería maravillosa.
Are You Ready abre este gran disco, con la locomotora creada por la guitarra rítmica. Muy buena.
Anybody’s Answer es sin duda el mejor tema de este grupo americano. Una canción triste y de profunda letra, casi filosófica que sin embargo es totalmente hipnótica. Una guitarra solista que llora… Es totalmente perfecto. A continuación os pongo la letra:
If you find yourself looking for someone To make good the bad things that you’ve done Do you think you’re looking straight ahead? And, will you find the answer when you’re dead? Well, then you should listen now to me And, I’ll tell you how I think it should be No one tells you why you’re here to live This is why it’s you who must forgive No! You can’t kill your brother … No! Because you love each other No! You can’t steal his pennies … No! ‘Cause you didn’t leave him any Ahhhhhh … Ahhhhhh
… Ahhhhhh … Ahhhhhh … And if reason tells you not to live, But you feel there’s something left to give You can’t leave this place until it’s done, So you’ll see one more rising of the sunSun … Sun …
You’re gonna’ see it one more timeSun …
Oh you can’t get away from itSun …
You’re gonna see it, oh, one more time”
Time Machine, tema totalmente blues, armónica incluida. Simplemente genial.
High On a Horse, cuarto tema de este disco, sigue con la dinámica del anterior, por la línea del blues, esta vez fusionado con hard-rock.
T.N.U.C, muy destacado el bajo y un gran solo de batería de 4,48 minutos.
Into the Sun, con una bella y larga intro instrumental es otro temazo de Grand Funk.
Heartbreaker, desconsolado y dramático tema. Fusión soul y blues. Es totalmente imprescindible.
Call Yourself a Man, de nuevo otro grandioso tema, muy funky.
Can’t Be Too Long, muy buenos coros y armonías tanto vocales como instrumentales.
Ups and Downs, estupendo tema para cerrar esta obra maestra llamada On Time. Notamos varias influencias y reminiscencias. Personalmente me recuerda a The Turtles y a la obra clásica de Ravel.
