Christie, Tony Christie es el nombre de un grupo de R&R británico. También solían tocar un estilizado country sureño americano y de hecho, daban nombre de ciudades sureñas a sus temas. En 1970 se lanza el single San Bernardino/ Here I Am.
San Bernardino es un ejemplo de “country británico”. Con acordes básicos country, pero sin perder la elegancia inglesa. Nada que ver con esas rudas y “paletas” canciones sureñas:
Here I Am es un tema de puro Rock and Roll. Reminiscencias a Chuck Berry, The Beatles y The Rolling Stones. Como Dios dijo a Lázaro: “levántate y baila”. DESCARGA DIRECTA
Black Sabbath, es uno de los grupos más venerados y venéreos (guiño) del Hard-Rock junto a Led Zeppelin y Deep Purple. Nacido como grupo de blues a fines de los ‘60, tomaron un giro hacia el hard-rock y heavy metal como consecuencia de su afición a las novelas de ocultismo. El sonido oscuro, tenebroso y eléctrico de Black Sabbath es bien característico. La guitarra suena de forma distinta, con acordes más oscuros y sucios debido a la mutilación de parte de las falanges de Tony Iommy (alguien le habló de Django Reinhardt, a quien ya mencionamos en la entrada anterior) y le motivó a seguir tocando su instrumento. El disco que nos ocupa hoy, Paranoid, fue su primer gran éxito lanzado en 1970.
1. War Pigs 2. Paranoid 3. Planet Caravan 4. Iron Man 5. Electric Funeral 6. Hand of Doom 7. Rat Salad 8. Fairies Wear Boots
War Pigs inicia este gran disco, a través de una crítica hacia los políticos implicados en la guerra del Vietnam. Paranoid, el tema más conocido de Black Sabbath. Su inolvidable riff versa sobre la enfermedad mental, haciendo referencia a los soldados que perdieron el juicio durante la guerra.
Planet Caravan es uno de los temas que más me gusta del grupo. Suave y tenebrosamente psicodélica, crea un ambiente típico de los films de Lynch, atmósferas donde no podemos distinguir la realidad del sueño… La voz de Osbourne, más angustiosa y ahogada que nunca, como si estuviese dentro de un remolino. Este efecto tan extraño y atractivo se consigue con un speaker Leslie, que suelen formar parte de los teclados Hammond. Se puede amplificar tanto voces, como guitarras, bajos, etc… Consigue un efecto similar al que experimentaron The Beatles en Tomorrow Never Knows (Revolver) ó en Blue Jay Way (Magical Mystery Tour). Iron Man, otro de los temas más aclamados por los fans. Con dos partes bien diferenciadas, en la primera encontramos un tiempo lento, mientras que en la segunda se combinan tiempos rápidos y más lentos. Electric Funeral, lento y fúnebre. En su parte central se encuentra casi imperceptible una fusión con blues. Genial. Hand of Doom, intro muy piano que se combina durante toda su extensión. Casi una balada hacia el Vietnam. Rat Salad, curiosa canción instrumental que nos recuerda muy mucho a Moby Dick (Led Zeppelin) tanto por sus riffs como por el solo de batería. Fairies Wear Boots, mucho se especuló a raíz de este tema: que si fue escrita en referencia a los gays, que si fue a consecuencia de un ataque de skins (este vídeo que os linkeo sobre skinheads da vergüenza ajena); pero la versión pseudo-oficial dice que en un chute (vete a saber de qué) de Ozzy, tuvo una alucinación de “Hadas con Botas”. Paranoid, gran disco. A primeras, quizá cueste un poco comprender su sonido pero te va enganchando cada vez que lo escuchas. Atracción es directamente proporcional al número de veces que lo escuchas (que es diferente a “oír”).
Sí, una vez más Uriah Heep se presenta a candidato como Joya del Rock olvidada. Su primer album data de 1970 y en Europa llevó por nombre …Very ‘eavy …Very ‘umble, mientras que en USA se tituló simplemente Uriah Heep.
1. Gypsy 2. Walking in your Shadow 3. Come Away Melinda 4. Lucy Blues 5. Dreammare 6. Real Turned On 7. I’ll Keep On Trying 8. Wake Up (Set Your Sights)
Con Gypsy comienza el disco. Un buen tema y cuyo título parece ser un recurrente por aquellas fechas en los grupos de rock. Sin duda, no se refieren a los “gypsy” que habitan entre nosotros (con todo lo que esto trae consigo), sino a los procedentes normalmente de la Europa del Este y Cáucaso. Refiriéndose a ellos como un ente cultural, donde uno se podía encontrar grandes artistas. Un ejemplo fue Django Reinhardt, portentoso guitarrista de jazz y swing a pesar de sufrir una mutilación de los dedos de su mano derecha. Walking in Your Shadow, segunda canción a charles cerrado. No está mal, pero le falta garra. Come Away Melinda, lo considero como el mejor tema del disco. Es una hermosa balada acústica que aúna la flauta dulce con unas armonías clásicas y vocales dignas de elogio. Es un gran tema que ha sido olvidado injustamente. Esto sí es pasión, y no lo de los capullos éstos de OT:
Lucy Blues, magnífico tema de club nocturno. Escuchad el bajo, es casi una obra maestra. Dreammare, pssé, no me termina de convencer. Una buena guitarra, pero… en conjunto no terminan de encajar. Real Turned On, le pasa lo mismo que al anterior tema, que no me acaba de convencer. I’ll Keep On Trying, de nuevo remonta el disco en su séptima pista. De un sonido oscuro, pasa a uno brillante y fresco. Wake Up (Set Your Sights), puro jazz en fusión con el hard rock. Gran final.
…Very ‘eavy …Very ‘umble, aunque no tiene la garra de sus sucesores, es otro disco (en su mayoría) imprescindible.
Christie, Tony Christie es el nombre de un grupo de R&R británico. También solían tocar un estilizado country sureño americano y de hecho, daban nombre de ciudades sureñas a sus temas. En 1970 se lanza el single San Bernardino/ Here I Am.
