Grabado en 1972, Master of Reality es considerado como un eje central en la carrera de Black Sabbath. Posee el peculiar sonido “Iommy” que parece nacer del mismo infierno. No obstante, las baladas parecen nacidas del hogar de los dioses. Este binomio cielo/infierno quedará explícito con Haven & Hell.
Master of Reality (1972)
Track listing:
1. Sweet Leaf
2. After Forever
3. Embryo
4. Children of the Grave
5. Orchid
6. Lord of this World
7. Solitude
8. Into the Void
Según Wikipedia:
“Vendió más de 500.000 unidades en EEUU antes de salir a la venta pública.”
1. Wheels of Confusion 2. Tomorrows Dream 3. Changes 4. FX 5. Supernaut 6. Snowblind 7. Cornucopia 8. Laguna Sunrise 9. St. Vitus Dance 10. Under the Sun Wheels of Confusiones, instrumentalmente, una de sus mejores piezas. Se nota una madurez que faltaba en otros discos anteriores e incluso posteriores. Los riffs de Iommy son bestiales y las sensaciones que produce cada parte de la canción son muy variadas. A partir de -2:41 entra la parte final, magnífica, magistral, maravillosa. Tomorrows Dream, más oscura que la anterior, más sencilla pero más potente. Buen uso de los toms y platos. Changes, balada a piano… aunque Black Sabbath siempre se ha caracterizado por sus riffs de guitarra… las baladas que meten tienen un par de huevos. FX, experimento del grupo con diversos instrumentos y efectos que producen una sensación de ahogo. Aun siendo el “tema” más flojo del disco… es curioso. Supernaut, la intro al charles ya anuncia un temazo. El bajo con subidas y bajadas de mástil prosigue con el efecto de ahogo de FX. Guitarra a lo Ritchie Blackmore y un brevísimo solo de batería al que se unen progresivamente una guitarra acústica. Snowblind, coca pura. O esa era al menos la intención del grupo, una referencia explícita a la cocaína. Pero la discográfica les obligó a “manipular” el tema y re-grabarlo. Quien dice que The Beatles se dejaban hacer por Parlophone debería saber que la mayoría de grupos lo ha hecho en algún momento. De nuevo, notamos la madurez en este conocido tema. Cornucopia, me encanta. Con ese ambiente oscuro, “satánico” que dirían algunos. No obstante, al tratarse de Hard-Rock/Heavy Metal, mantiene la melodía. Laguna Sunrise, de nuevo una balada acústica, esta vez instrumental, acompañada por arreglos orquestales. Creo que el título le va estupendamente. No tiene desperdicio. St. Vitus Dance, contrasta totalmente con el anterior. Sobre todo, la parte final, donde el riff se apaga en fade es genial. Under the Sun, aunque se titule “Bajo el Sol”, es el tema más oscuro del disco. La única luz de este tema es la de las Tinieblas… Doom Metal!
El grupo formado por Carlos Santana y que dio el salto a la fama en Woodstock ‘69 lanzó un ‘45 rpm con dos de sus mayores éxitos: Oye Cómo Va por la cara 1 y Samba Pa Ti por la cara 2. Oye Cómo Va, archiconocido tema por su aparición en spots publicitarios, es característica por su ritmo “psycho-rock cubano”.
Samba Pa Ti, otra melodía conocidísima gracias a los momentos amorosos de algunos films americanos… la guitarra de Santana me recuerda muchísimo al mismísimo Hendrix.
P.D.: Santana fue un grupazo en su época, ahora, Carlos en solitario o con amigos no llega a la altura de sus mejores años. Lógico.
Slade, grupo de Glam Rock y Hard Rock. Siempre persiguiendo la sencillez y el estilo más underground, lo que en su caso no estaba reñido con el afán comercial. El caso más representativo se dio a finales de los ‘60 cuando su representante y productor (el bajista The Animals) les propuso utilizar estética skinhead (cabezas afeitadas, tirantes, botas militares, parches, pins, etc…) muy popular en aquella fecha en los suburbios de Londres. Sin embargo, esta poca personalidad del grupo como conjunto, dejando su futuro en las manos de su representante, les llevó a seguir la tónica dominante de los recién entrados ‘70: pelo largo, plataformas, pantalones de campana y Hard-Rock a raudales. Aunque dejándose llevar por la “moda” de aquel tiempo, siguieron intentando “rebelarse” a través de sus temas y títulos de álbums mal escritos, como es el caso de su primer gran éxito, Coz I Luv You (algo que en la lengua se Shakespeare puede resultar gracioso, pero que en español queda patético, y por desgracia hoy día lo vemos a todas horas y en todos sitios). De esta forma, llegan al ‘72 con su primer gran album en directo “Alive!“, que si bien no es una obra maestra, le podemos dar una oportunidad.
1. Hear Me Calling 2. In Like a Shot From My Gun 3. Darling Be Home Soon 4. Know Who You Are 5. Keep On Rocking 6. Get Down and Get with It 7. Born to Be Wild
Hear Me Calling, versión del grupo Hard-Rocker Ten Years After. No es particularmente buena, es algo así como el calentamiento antes de entrar a tocar de verdad. In Like a Shot From My Gun, tema compuesto por el grupo que va dando fuerza poco a poco al disco. Notamos que posee varias influencias, entre ellas Rare Earth. El efímero riff de guitarra en la segunda mitad del tema podría haber dado mucho más juego. Darling Be Home Soon, versión de The Lovin’ Spoonful, coetáneos de The Beatles y autores de canciones muy conocidas. Know Who You Are, tema propio y apenas destacable. Lo salva la guitarra del final. Keep On Rockin, con este tema el disco toma fuerza. Puro R&R que, a pesar de ser un tema propio, nos recuerda al tremendo Chuck Berry. Get Down and Get with It, versión de Bobby Marchan, popular músico de Rythm & Blues en los ‘50 y ‘60. Born to Be Wild, la gran protagonista del album. Versionando a los canadienses Steppenwolf, interpretan el tema con el que abre Easy Rider, film de culto del movimiento hippie. Aunque más potente que la original, deja bastante que desear:
Slade Alive! cultivaría el germen del punk-rock que diez años más tarde se impondría en el panorama musical.
BirthControl, grupo alemán nada conocido de Krautrock e injustamente tratado por los pocos que saben de su existencia (normalmente ubicados al otro lado del charco). Quizá debido a la censura que las autoridades imponían a las portadas de sus discos. En sus inicios fue un grupo de Hard-Rock, aunque dio paso al rock progresivo como demuestra este fantástico disco, Hoodoo Man. Es de notar que cantan en inglés, como la mayoría de grupos de aquel tiempo.
Integrantes: -Bernd “Nossi” Noske (batería y voz principal) -Wolfgang “Wölle” Neuser (teclados, vibráfono) -Bruno Frenzel (guitarra y voces) -Bernd Koschmidder “Koschi” (bajo)
Tracklist:
1. Buy! 2. Suicide 3. Get Down to Your Fate 4. Gamma Ray 5. Hoodoo Man 6. Kaulstoß
Buy! da comienzo al album Hoodoo Man a través de sonidos de explosiones. Y un híbrido entre blues y hard-rock progressive. Se crean unas armonías bastante interesantes. Suicide, de nuevo otro híbrido. Esta vez con jazz fusión. Los teclados son dignos del mismísimo Jon Lord. Get Down to Your Fate, posee una intro genial, nebulosa, llena de bruma y espectante. Este tema recuerda muy mucho al estilo de Deep Purple. Gamma Ray inicia la cara B con un desgarrado sintetizador. De nuevo gana armonía alternando el bajo, la voz y guitarra en wah-wah:
Hoodoo Man, tema que da título al disco. Bastante lento en comparación con los anteriores y guitarra que habla. A mitad del tema nos encontramos con un solo de órgano (de los que hay en catedrales). Una maravilla. Kaulstoß, comienza con los ladridos y aullido de un perro que se funden con una voz femenina. Este efecto es similar al conseguido por The Beatles en Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (reprix), donde el cacareo de una gallina se fundía con una guitarra. Este es sin duda un tema muy alegre, con toques folk y country, donde podremos apreciar notas muy conocidas.
El LP del ‘72 versión alemana consta de estas seis canciones, pero actualmente se pueden encontrar CD’s con bonus tracks. Muy aconsejable es Nostalgia, que quizá sea mi tema preferido del grupo. Rápido, enérgico y muy muy pegadizo.
Neu! era un grupo alemán de un género difícil de especificar. Algunos lo han denominado Krautrock, es decir, un tipo de música experimental que apareció en Alemania a fines de los ‘60 y comienzos de los ‘70. Me recuerdan constantemente a The Beatles en su segunda época, cuando el ácido lisérgico dominaba sus composiciones.
Neu! tiene mucho de psicodelia, electrónico, misterio e hipnosis. Fueron éstos quienes debutaron con un album homónimo en el ‘72. Es un disco corto pero que no deja indiferente a nadie. Es una pena que sólo algunos podamos disfrutarlo en vinilo.
Integrantes:
-Konrad “Conny” Plank (productor e ingeniero de sonido)
-Michael Rother (guitarra y bajo)
-Klaus Dinger (batería, guitarra y banjo japonés)
Tracklist:
1. Hallogallo
2. Sonderangebot
3. Weissensee
4. Im Glück
5. Negativland
6. Lieber Honig
Qué mejor que comenzar con Hallogallo, una pieza dinámica con una batería constante acompañada por efectos electrónicos. Totalmente instrumental.
Sonderangebot, segunda pista de Neu! (también llamado Neu! 1), está compuesta por sonidos metálicos, fantasmales… es característico el “roll” de los platos, así como el uso del sintetizador para darle, si cabe, un toque más intergaláctico.
Weissensee, tema que elige el nombre de una ciudad austríaca, es mi preferido. Lento, con guitarra en efecto “wah-wah” (que imita el uso del sitar en algunos grupos), un bajo tenebroso y una batería de jazz sublime. Un tema lleno de misterio.
Im Glück contiene sonidos submarinos y murmullos casi inaudibles. De fondo se escucha el grito de ballenas (The Beatles ya utilizaron este recurso en Tomorrow Never Knows).
Negativland, comenzando con ruido de obras, aullidos y sonido de multitud, es el tema más eléctrico y electrónico del album. Hacia la mitad del tema, la pista se acelera para apagarse poco después y dejar sitio a los sintetizadores. De nuevo comienza el tema sólo que poco a poco se va haciendo más y más pesado. Es parecido a una sesión de hipnosis, cada vez pesa más… hasta que vuelve a dar otro giro y se acelera de nuevo. Acaba repentinamente.
Lieber Honig cierra este disco tan extraño, cuya portada pop-art nos indica a priori que se trata de algo diferente. Un piano eléctrico y una voz aparentemente andrógina, ahogada y tenue, que no sabemos exactamente si ríe o casi llora. Se hace el silencio y escuchamos de nuevo sonidos submarinos. Algo así como una muerte acuática.
Neu!, grupo (por llamarlo de algún modo) desconocido por la inmensa mayoría, injustamente deshechado en el olvido. Muy curioso.
NOTA: en Madrid existe el Neu!Club, que si no me equivoco abre sus puertas conjuntamente con la sala Galileo Galilei, en la calle del mismo nombre.
