Ten Years After – Recorded Live

Recorded Live (1973)

Una vez consolidados sus grandes éxitos, Ten Years After lanza un disco grabado en directo llamado Recorded Live. Dos vinilos de 33rpm para mostrar la grandeza de los conciertos de la época en la que los efectos visuales no existían, y los artistas (estos sí, y no los que forman parte de la SGAE) se dedicaban en cuerpo y alma a la música.

Integrantes:
-Alvin Lee (guitarra, voz)
-Leo Lyons (bajo)
-Chick Churchill (teclado)
-Ric Lee (batería)

Tracklisting:

1. One of These Days

2. You Give Me Loving

3. Good Morning Little Schoolgirl

4. Hobbit

5. Help Me

6. C. Classical

7. Scat Thing

8. I Can’t Keep from Cryin’ Somet

9. Silly Thing

10. Slow Blues in ‘C’

11. I’m Going Home

12. Choo Choo Mama

One of These Days, extraña fusión que nos trae a la mente influencias de grupos como AC/DC ó Deep Purple y que nos recuerda en su intro a Yer Blues.

You Give Me Loving, gran blues que, como alguien dijo “…no es para hacer que uno se sienta bien, sino para que los demás se sientan peor…”

Good Morning Little Schoolgirl, maduros riffs que hacen el disco imprescindible.

Hobbit, solo de batería que a menudo suelen ser las canciones que mucha gente salta. Sin embargo, un oído entrenado puede hacer gozar al oyente.

Help Me, de nuevo un blues con una intro bestialmente suave.

C. Classical, apenas 56 segundos de interludio al estilo Carol de Blackmore. Tremenda.

Scat Thing, continuación del interludio en apenas 54 segundos con un dúo entre guitarra y voz.

Can’t Keep from Cryin’ Somet, es otra maravilla del blues de 15 minutos de duración. Quizá el único defecto es el ride demasiado fino en la parte dura del tema.

Silly Thing, otro interludio, esta vez en fusión de ¡folk tirolés alemán!

Slow Blues in ‘C’, impecable dominio de las seis cuerdas en esta maravilla blusera que hace honor a su título. De mis favoritas.

I’m Going Home, tema que lanzó al éxito (relativo) a Ten Years After. Intro punteada que da paso al más vetusto Rock and Roll. La guitarra es la nota dominante en todo el tema. Tanto por los riffs como punteos. Se nota una vuelta a los inicios, una vuelta a los ‘60. Mi favorita junto a …

Choo Choo Mama, speed Rock and Roll, de nuevo nos transportamos a los años ‘60.

 

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Alice Cooper – No More Mr. Nice Guy/ Raped and Freezin’

Buen par de temas para un vinilo de 45rpm. Ambos pertenecen al album Billion Dollar Babies.

No More Mr. Nice Guy ha sido desde su lanzamiento, un tema muy versionado. La letra en sí, es bastante graciosa y las analogías posibles son infinitas:

Y aquí una descojonante versión por Megadeth:

El otro tema, Raped and Freezin’ por la cara B, tampoco tiene desperdicio:

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Santana – Welcome

Carlos Santana dio su apellido al grupo del mismo nombre que pasó desapercibido durante los ‘70, exceptuando algún album que otro.
Con la llegada de los ‘80 el grupo se disgregó y la calidad fue descendiendo en caída libre. Por ello, considero su mejor periodo desde 1969 hasta 1977.
A pesar de lo que muchos “entendidos” dicen, Welcome es un gran disco. Ni los mismos Pink Floyd consiguieron atmósferas psicodélicas tan brillantes como las de este disco.

Integrantes:
-Carlos Santana (guitarra)
-Mariano Luis Díaz (guitarra)
-David Brown (bajo)
-Gregg Rolie (voz, teclados)
-Michael Schrieve (batería)
-Michael Carabello (percusión)
-Diego Olivarez (maracas)

Tracklist:

1. Going Home
2. Love, Devotion & Surrender
3. Samba de Sausalito
4. When I Look Into Your Eyes
5. Yours In the Light
6. Mother Africa
7. Light of Fire
8. Flame Sky
9. Welcome

Going Home, fantástico tema psicodélico-instrumental. Destaca por el uso del Moog, así como por una batería brillante y muy fina que sabe combinar perfectamente los platos. Canción puramente cósmica:

Love, Devotion & Surrender es el principio de un disco cargado de temas brasileiros. Aparece por primera vez una voz femenina. Totalmente playero.
Samba de Sausalito, gran labor del bajo. A través de este tema vemos reminiscencias de Santana en los volúmenes del Hotel Costes: temas instrumentales, costeros, muy rítmicos y elegantes.
When I Look Into Your Eyes, mi tema preferido del disco junto a Going Home. Contiene muy bien fusiondas voces operísticas tanto sopranos como tenores. Además, se encuentra muy remarcada la batería en acompañamiento perfecto con el piano. El uso de la flauta dulce le da un toque más clásico, si puede. Notamos claras influencias de la época con otros grupos coetáneos como Rare Earth. Lo único que no me encaja es el minuto -1:55, lo encuentro fuera de lugar.
Yours In The Light, junto con Samba de Sausalito forma parte del combinado que sirvió de soporte, a mi juicio, al Hotel Costes (vol. I-IX). Sólo leves voces femeninas a modo de La Chica de Ipanema.
Mother Africa, en mi opinión no va acorde al disco, pero no obstante, es un buen tema que coge velocidad por momentos.
Light of Fire, con una intro de banda sonora de film antiguo con arreglos orquestales. En sí, toda la canción es muy dada a ser relacionada con algún tipo de película o serie conocida.
Flame Sky, mezcla de jazz, blues y psicodelia. Es un tema largo (11:31 min.). Después de una transición, cambia la estructura y se vuelve menos luminosa.
Welcome, tema de título homónimo al disco que a pesar de darnos la bienvenida es una despedida en toda regla. Lento, elegante, casi navideño y que, aunque suene pasteloso decirlo, recuerda a esos anuncios de bombones que nos inundan por estas fechas.

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Black Sabbath – Sabbath Bloody Sabbath

En 1973 Black Sabbath lanza Sabbath Bloody Sabbath, su quinto album. Menos homogéneo que sus anteriores composiciones, sin duda. También mencionar que el grado de colocón (a pesar de su encierro voluntario para evitar el consumo de drogas y poder grabar el jodido disco) era bastante alto.

Integrantes:
-Ozzy Osbourne (voz)
-Tony Iommy (guitarra)
-Geezer Butler (bajo)
-Bill Ward (batería)

Tracklist:

1. Sabbath Bloody Sabbath
2. A National Acrobat
3. Fluff
4. Sabra Cadabra
5. Killing Yourself to Live
6. Who Are You
7. Looking for Today
8. Spiral Architect
9. Hidden Track

Sabbath Bloody Sabbath arranca con un riff típico del grupo: sucio, pesado, eléctrico. Curiosamente, en los estribillos es muy melódica.
A National Acrobat, con una parte final muy curiosa, extrañísima para ser de Black Sabbath.
Fluff, el tema instrumental al que estamos acostumbrados en todos los discos del grupo. A ritmo de nana acústica, es una maravilla de canción cuyos teclados logran imitar el clavecín barroco.
Sabra Cadabra, muy rítmica y casi ¡metal progresivo!… sin duda, mi favorita por sus combinaciones al principio estilo jazzy acompañado por una guitarra que no tiene nada que envidiar a Blackmore. Usa sintetizadores para dar paso a un cambio de ritmo, estilo y compás. Es cojunda:

Killing Yourself to Live, inquietante tema con riffs magnánimos.
Who Are You, totalmente sintetizada y gracias a ello le da ese toque paranoide, extra-galáctico. Su parte central es muy atractiva (recuerda a Child in Time de DP).
Looking for Today, canción atípica en Black Sabbath, con flauta dulce y guitarra acústica (me recordó bastante a The Beatles en Rubber Soul).
Spiral Architect, según Butler habla de meterse picos. Uso de “arreglos orquestales” y un final muy logrado.

En el vinilo original de ‘73 la portada es distinta. El enfermo terminal reposa en cama mientras a su alrededor le lloran unas damas custodiadas por dos leones. Sabbath Bloody Sabbath, imprescindible.

P.D.: Feliz Día de la Hispanidad

The Ventures – Swingin’ Creepers/ Teen Beat

The Ventures es el nombre de un grupo de rock instrumental americano nacido al mismo tiempo que The Beatles, a finales de los ‘50. Muchos de sus éxitos son popularmente conocidos por series y películas. Pioneros de la música surf, algo así como los padres de los Beach Boys, debido a su característica guitarra.
Single de portada alemana violácea que no logro encontrar por la red, conteniendo: Swingin’ Creepers por la cara A y Teen Beat por la cara B.

Integrantes:
-Bob Bogle (bajo y guitarra solista)
-Don Wilson (guitarra rítmica)
-Gerry McGee (guitarra solista)
-Mel Taylor (batería)