Ten Years After – Recorded Live

Recorded Live (1973)

Una vez consolidados sus grandes éxitos, Ten Years After lanza un disco grabado en directo llamado Recorded Live. Dos vinilos de 33rpm para mostrar la grandeza de los conciertos de la época en la que los efectos visuales no existían, y los artistas (estos sí, y no los que forman parte de la SGAE) se dedicaban en cuerpo y alma a la música.

Integrantes:
-Alvin Lee (guitarra, voz)
-Leo Lyons (bajo)
-Chick Churchill (teclado)
-Ric Lee (batería)

Tracklisting:

1. One of These Days

2. You Give Me Loving

3. Good Morning Little Schoolgirl

4. Hobbit

5. Help Me

6. C. Classical

7. Scat Thing

8. I Can’t Keep from Cryin’ Somet

9. Silly Thing

10. Slow Blues in ‘C’

11. I’m Going Home

12. Choo Choo Mama

One of These Days, extraña fusión que nos trae a la mente influencias de grupos como AC/DC ó Deep Purple y que nos recuerda en su intro a Yer Blues.

You Give Me Loving, gran blues que, como alguien dijo “…no es para hacer que uno se sienta bien, sino para que los demás se sientan peor…”

Good Morning Little Schoolgirl, maduros riffs que hacen el disco imprescindible.

Hobbit, solo de batería que a menudo suelen ser las canciones que mucha gente salta. Sin embargo, un oído entrenado puede hacer gozar al oyente.

Help Me, de nuevo un blues con una intro bestialmente suave.

C. Classical, apenas 56 segundos de interludio al estilo Carol de Blackmore. Tremenda.

Scat Thing, continuación del interludio en apenas 54 segundos con un dúo entre guitarra y voz.

Can’t Keep from Cryin’ Somet, es otra maravilla del blues de 15 minutos de duración. Quizá el único defecto es el ride demasiado fino en la parte dura del tema.

Silly Thing, otro interludio, esta vez en fusión de ¡folk tirolés alemán!

Slow Blues in ‘C’, impecable dominio de las seis cuerdas en esta maravilla blusera que hace honor a su título. De mis favoritas.

I’m Going Home, tema que lanzó al éxito (relativo) a Ten Years After. Intro punteada que da paso al más vetusto Rock and Roll. La guitarra es la nota dominante en todo el tema. Tanto por los riffs como punteos. Se nota una vuelta a los inicios, una vuelta a los ‘60. Mi favorita junto a …

Choo Choo Mama, speed Rock and Roll, de nuevo nos transportamos a los años ‘60.

 

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Santana – Jingo/Persuasion

Tras el lanzamiento de Santana (1969) se editó un disco de 45rpm con los dos mejores temas del album: Jingo y Persuasion.

Jingo, viene a ser una fusión africana con el blues hispano. Mayormente instrumental a excepción de unos coros. Estupendos teclados.

Persuasion, mi tema favorito. Rápido y con mucha influencia del jazz típico en el grupo por aquellos años. Guitarra que rige toda la composición, especialmente en la recta final.

En este vídeo en directo (Ed Sullivan Show ‘69) reconocemos Persuasion, Jingo y Soul Sacrifice.
A partir del segundo 0:56 podríamos considerar la recta final de Persuasion como una de las mejores interpretaciones de la historia de Santana junto a Woodstock. La guitarra subiendo y el monstruoso bajo manteniendo… es para correrse.

AC/DC – Powerage

Los australianos AC/DC lanzan en 1978 Powerage.

Integrantes:
-Bon Scott (voz)
-Angus Young (guitarra)
-Malcolm Young (guitarra)
-Cliff Williams (bajo)
-Phil Rudd (batería)

Tracklist:

1. Rock n’ Roll Damnation
2. Down Payment Blues
3. Gimme a Bullet
4. Riff Raff
5. Sin City
6. What’s Next to the Moon
7. Gone Shootin’
8. Up to My Neck in You
9. Kicked in the Teeth

Rock n’ Roll Damnation, gran intro y grandes riffs.
Down Payment Blues, potente bajo.
Gimme a Bullet, eh… sí…
Riff Raff, pues eso… riff raff… simplemente genial.
Sin City, lo más característico es el silencio de la recta final.
What’s Next to the Moon, oh Casey Jones…
Gone Shootin’, Cliff y su bajo…
Up to My Neck in You, uhm….
Kicked in the Teeth, eso es lo que yo siento…

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Rock del Manzanares – Viva el Rollo Vol. II

Rock del Manzanares es un compendio de varios grupos nacionales de la época (finales de los ‘70) que cantaban a grito pelao por el rollo. Un disco muy gracioso.

Tracklist:

1. No nos Dan Satisfacción (Mariskal Romero)
2. Este Madrid (Leño)
3. Social Peligrosidad (Cucharada)
4. Escapada (Union Pacific)
5. El Rastro (Araxes II)
6. A tu Marcha (Union Pacific)
7. Aprendiendo a Escuchar (Leño)
8. Libertad Para Mirar Escaparates (Cucharada)
9. Sí (Araxes II)
10. Ya Está Bien (Asfalto)

No Nos Dan Satisfacción, peculiar versión de Rolling Stones del tema Satisfaction.
Este Madrid, buena intro instrumental de Leño.
Social Peligrosidad, con una intro… “Para mi, los del pelo largo son unos cencerros… no los tenía que dejar ni su padre ni su madre salir de casa“… y así la canción se ríe de esa gentuza cuadrada a golpe de cencerro. Por desgracia, las pocas luces de la época continúan hasta nuestros días. El tema tiene buenas armonías en el estribillo.
Escapada, tema no demasiado afinado… pero no está mal, al fin y al cabo…
El Rastro, tema instrumental con gran manejo de los teclados.
A tu Marcha… “que nos la chupen…“, tema proto-heavy metal.
Aprendiendo a Escuchar, excelentes guitarras.
Libertad Para Mirar Escaparates, una intro imprescindible si quieres reírte un rato.
Sí, casi una balada rockera.
Ya Está Bien, R&R español por parte de Asfalto (quienes hicieron algunos buenos covers de The Beatles).

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El disco completo para escuchar lo subí a Youtube:

Iron Butterfly – Sun and Steel

Iron Butterfly, grupo californiano formado en 1966, famoso gracias a su In-A-Gadda-Da-Vida, lanzaron en  1976 el desconocido álbum Sun and Steel. Un disco que en mi opinión es casi perfecto. Lamentablemente, sería su última obra.

Integrantes:
-Eric Brann (guitarra, voz)
-Philip Taylor Kramer (bajo, voz)
-Howard Reitzes (teclados)
-Ron Bushy (batería, voz)

El dato morboso y misterioso de este grupo es la suerte sufrida por su bajista, Philip Taylor Kramer, tras abandonar el grupo. Al poco tiempo de la disolución de Iron Butterfly, Kramer obtuvo el grado en ingeniería aeroespacial y comenzó a trabajar para el Departamento de Defensa norteamericano en el sistema de misiles guiados MX, así como en la industria informática y  de comunicaciones avanzadas. Hasta aquí todo “bien”.

Fue el 12 de febrero de 1995 cuando Kramer desapareció sin dejar ni rastro. Ese día condujo hasta el aeropuerto internacional de Los Ángeles para recoger a un inversor, pero nunca llegó al destino. Se sabe que hizo una gran cantidad de llamadas desde su teléfono móvil, incluida una a la policía en la que dijo “Voy a suicidarme. Y quiero que todo el mundo sepa que O.J. Simpson es inocente. Ellos lo hicieron”.

Se produjo un gran espectáculo mediático, especialmente a través de morbosas tertulias en programas de Oprah Winfrey y Misterios sin resolver. Un artículo de la revista Skeptic informaba de las numerosas teorías conspiratorias surgidas a raíz del hecho.

El 29 de mayo de 1999, fue encontrado el vehículo de Kramer junto a sus restos óseos por unos fotógrafos que bucaban un viejo coche accidentado en el fondo de Decker Canyon, cerca de Malibú (California). La versión oficial sostiene que se trató de un suicidio, tal y como “afirmó” en su llamada a la policía.

Track Listing:

1. Sun and Steel
2. Lightnin’
3. Beyond the Milky Way
4. Free
5. Scion
6. Get it Out
7. I’m Right, I’m Wrong
8. Watch the World Going By
9. Scorching Beauty

Sun and Steel, es una obra maestra psicodélica. La combinación entre órgano (reminiscencia de Santana de los ‘70) y piano hará las delicias de cualquier amante de la buena música. Ron Bushy hace una labor de lujo en la batería, aunque se puede criticar la producción de los crash cymbals en todo el disco: demasiado apagada para un grupo de rock. Posee un épico final donde la voz y el punteo de guitarra superan con creces a las canciones más famosas de Iron Butterfly.

Lightnin’, con una intro sospechosamente familiar (Highway Star, DP) entra el segundo tema del disco. No tan ácida como la primera, pero sigue siendo igual de sólida y divertida, con distorsionador de voz incluído y punteos con vibrato a mansalva.

Beyond the Milky Way, balada que recuerda un poco “A Day in the Life” de The Beatles en su primera parte. Tranquila, suave, musicalmente perfecta. Contiene una parte de saxo.

Free, se caracteriza por el uso de los sintetizadores y su gran ritmo, que invita a bailar al más soso. Grandes coros y magistral piano.

Scion, mi favorita por ser perfecta. La voz no deja indiferente a nadie, al igual que sus guitarras, Hammond y batería.

Get it Out, canción rápida y eléctrica. Buenas escalas de voz. Su sonido, como las anteriores y posteriores es grandioso.

I’m Right, I’m Wrong, intro con sintetizadores. Al minuto se vuelven oscuros -puro Doom-, y las guitarras comienzan a emanar riffs magnéticos.

Watch the World Going By, balada ácida que nos deja un agradable sabor con su música.

Scorching Beauty, tema elegante, efecto conseguido a través del piano eléctrico y arreglos orquestales en la intro con un bien medido beat de batería.

Esto es Sun & Steel, un disco infravalorado, injustamente tratado por la crítica musical. Según Wikipedia, este álbum fue un rotundo fracaso comercial en la carrera del grupo. No es de extrañar, puesto que en la década de los ‘70 la escena musical avanzaba a toda velocidad, siendo 1974 el cénit del rock, para ir decayendo a partir de 1975.

Personalmente, se trata de mi disco favorito de Iron Butterfly, imprescindible en mi discoteca. Lo subí a Youtube para que todos podáis escucharlo en streaming.

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Disco completo en Youtube para escuchar:

Alice Cooper – No More Mr. Nice Guy/ Raped and Freezin’

Buen par de temas para un vinilo de 45rpm. Ambos pertenecen al album Billion Dollar Babies.

No More Mr. Nice Guy ha sido desde su lanzamiento, un tema muy versionado. La letra en sí, es bastante graciosa y las analogías posibles son infinitas:

Y aquí una descojonante versión por Megadeth:

El otro tema, Raped and Freezin’ por la cara B, tampoco tiene desperdicio:

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Pink Floyd – Animals

Animals, grabado en 1976 por Pink Floyd bajo la inspiración de “Rebelión en la Granja” de Orwell, supuso otro empujón a su carrera.
Este disco, aunque algo flojo, tiene unas armonías instrumentales que se dan puntualmente a lo largo de la obra que merecen nuestra atención.

Integrantes:
-David Gilmour (guitarra, voz)
-Roger Waters (bajo, voz)
-Richard Wright (teclados)
-Nick Mason (batería)

Tracklist:

1. Pigs on the Wing (Part I)
2. Dogs
3. Pigs (Three Different Ones)
4. Sheep
5. Pigs on the Wing (Part II)

Es el primer tema del disco titulado Pigs on the Wing (Part I) una balada acústica y sensiblera. No obstante el rango vocal de Waters me parece estupendo.
Dogs, los punteos de Gilmour, la atmósfera sostenida en la mitad del tema…
Pigs (Three Different Ones), grandiosa la intro de teclados (fusión entre Hammond y sintetizadores). Así como las guitarras y el ride que comienza a la mitad. Y los rolls de crashes en la última parte…

Sheep, suave intro que adquiere tono gracias al bajo. Nuevamente, los teclados están utilizados con mucho arte por parte de Wright.
Pigs on the Wing (Part II), ligeramente retocada, sigue siendo la misma balada sensiblera con pajarillos trinando.

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Black Sabbath – Vol. 4

Impresionante disco de Black Sabbath titulado simplemente Vol. 4. Otra de sus grandes obras, pero infravalorada. Maldita SGAE…

Integrantes:
-Ozzy Osbourne (voz)
-Tony Iommy (guitarra)
-Geezer Butler (bajo)
-Bill Ward (batería)

Tracklist:

1. Wheels of Confusion
2. Tomorrows Dream
3. Changes
4. FX
5. Supernaut
6. Snowblind
7. Cornucopia
8. Laguna Sunrise
9. St. Vitus Dance
10. Under the Sun

Wheels of Confusion es, instrumentalmente, una de sus mejores piezas. Se nota una madurez que faltaba en otros discos anteriores e incluso posteriores. Los riffs de Iommy son bestiales y las sensaciones que produce cada parte de la canción son muy variadas. A partir de -2:41 entra la parte final, magnífica, magistral, maravillosa.
Tomorrows Dream, más oscura que la anterior, más sencilla pero más potente. Buen uso de los toms y platos.
Changes, balada a piano… aunque Black Sabbath siempre se ha caracterizado por sus riffs de guitarra… las baladas que meten tienen un par de huevos.
FX, experimento del grupo con diversos instrumentos y efectos que producen una sensación de ahogo. Aun siendo el “tema” más flojo del disco… es curioso.
Supernaut, la intro al charles ya anuncia un temazo. El bajo con subidas y bajadas de mástil prosigue con el efecto de ahogo de FX. Guitarra a lo Ritchie Blackmore y un brevísimo solo de batería al que se unen progresivamente una guitarra acústica.
Snowblind, coca pura. O esa era al menos la intención del grupo, una referencia explícita a la cocaína. Pero la discográfica les obligó a “manipular” el tema y re-grabarlo. Quien dice que The Beatles se dejaban hacer por Parlophone debería saber que la mayoría de grupos lo ha hecho en algún momento. De nuevo, notamos la madurez en este conocido tema.
Cornucopia, me encanta. Con ese ambiente oscuro, “satánico” que dirían algunos. No obstante, al tratarse de Hard-Rock/Heavy Metal, mantiene la melodía.
Laguna Sunrise, de nuevo una balada acústica, esta vez instrumental, acompañada por arreglos orquestales. Creo que el título le va estupendamente. No tiene desperdicio.
St. Vitus Dance, contrasta totalmente con el anterior. Sobre todo, la parte final, donde el riff se apaga en fade es genial.
Under the Sun, aunque se titule “Bajo el Sol”, es el tema más oscuro del disco. La única luz de este tema es la de las Tinieblas… Doom Metal!

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Birthcontrol – Live

Los ya nombrados en este blog Birthcontrol lanzaron un album de un concierto grabado en directo en su gira del ‘74. Sus temas, pocos, pero muy largos denotan un gusto por la música similar a DP y otros grupos de la época, no una forma de hacer fortuna, sino expresar algo a través de los instrumentos y esforzarse por que el público pueda sentir las mismas buenas vibraciones.
Su album Live destaca especialmente por su controvertida portada. Un grupo de mafiosos de los años ‘30 disparando ráfagas de ametralladora desde un coche a… sí! el carricoche de un bebé! (En la descarga directa encontraréis todas las fotos).
La portada es totalmente cómica y cualquiera con dos dedos de frente no la tomará a mal.

Tracklist:

1. The Work Is Done
2. Back From Hell
3. Gamma Ray
4. She’s Got Nothing On You
5. Long Tall Sally

The Work Is Done, tema de 17 minutos casi instrumentales. Clara influencia de DP y Lord a los teclados. Combinaciones bestiales entre la campana del ride y cencerro. Como cierre aumentan progresivamente la velocidad hasta acabar con una alocada batería y el cierre típico del rock and roll.
Back From Hell, con 15 minutos y medio, casi 7 de los cuales corresponden al solo de batería con influencias entre Bonham y Paice.
Gamma Ray, con 21 minutos se aproxima a los conciertos de Rare Earth en Get Ready. Gamma Ray pertenece al magnífico Hoodoo Man:

She’s Got Nothing On You, el tema más corto del disco con 5:41 minutos. Estupenda canción con mucho ritmo.
Long Tall Sally, versión del tema de Little Richard también versionado por The Beatles en los cierres de sus conciertos. Puro Rock and Roll en una interpretación extendida hasta los 11 minutos con armónica incluída.

DESCARGA DIRECTA ed2k://|file|Birthcontrol.-.Live.-.(by.diving-duck).rar|107937255|4282AB54FEE3DB1637F2D84D17E6C6FE|/
De momento no puedo seguir subiendo a RapidShare, por tanto, ahí tenéis el enlace para eMule.

Alice Cooper – Killer

Alice Cooper, conocido grupo de R&R y Hard Rock, lanzó en 1971 el primer album que los llevaría al éxito total. Killer, con una funda roja y la cabeza de una serpiente como único representante, supuso el primer eslabón de la trilogía de su éxito desde el ‘71 al ‘73.
Su sonido pretendía ser oscuro y siniestro, y a partir de los ‘80 lo conseguiría pero ya con el grupo disuelto.

Integrantes:
-Vincent Furnier (voz)
-Glen Buxton (guitarra)
-Michael Bruce (guitarra)
-Dennis Dunaway (bajo)
-Neal Smith (batería)

Tracklist:

1. Under My Wheels
2. Be My Lover
3. Halo of Flies
4. Desperado
5. You Drive Me Nervous
6. Yeah, Yeah, Yeah
7. Dead Babies
8. Killer

Abriendo el disco tenemos Under My Wheels, puro Rock and Roll, y no lo que existe hoy en día que no es más que basura.
Le sigue un tema lento y casi balada, Be My Lover. Destacamos los coros, que recuerdan mucho a los trabajos de The Beatles. El compás disminuye al final.
Halo of Flies, sin duda es mi tema favorito del disco. Comienza con un juego de guitarras seguido de efectos conseguidos con los sintetizadores. Los acordes son bestiales en armonía con el bajo. Es una canción con varias partes muy diferenciadas. Encontramos una guitarra en “wah-wah” simulando ser un sitar. Excelente trabajo el del batería en los toms. Una extraña fusión entre el hinduismo, música egipcia y rock progresivo.
Aquí os dejo un vídeo que circula por Youtube alias “censores” o “vendidos”:

Desperado, buena lluvia de guitarras en la intro que se prolonga durante toda la canción. La voz habla en algunos fragmentos, dándole un cierto aire a Leonard Cohen. Acompañamiento con arreglos orquestales.
You Drive Me Nervous, geniales guitarras y bajo.
Yeah, Yeah, Yeah, de nuevo puro R&R con algunos matices funk.
Dead Babies, una intro muerta, quieta, casi oscura. Desde el grito de un bebé, cambia el ritmo del tema. Y de nuevo tenemos en los coros reminiscencias a The Beatles.
Killer, otra intro quieta y casi espacial. Estupendas guitarras. La parte final es toda una obra de arte. El órgano y una misa de fondo en acompañamiento de redoble de toms.

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